画，有时候能更直观的体现言外之意。
画家能准确掌握观者心理，将自己理解的意思给表达出来，是成功的。周先生给这幅人物画取名“寻常一样月前瞽，绚有宝玉却不同”，个人认为是将红楼书的中心思想给显现出来了。
红楼人物宝玉是我喜欢的，他虽身为男子，心思行径却如女儿的代言人，许多女子不能言不能做的通过宝玉得以表现，满纸荒唐言，一把辛酸泪。封建社会吃人的本性让人心有余悸，再美的花再富贵的繁华都只是过眼云烟，宝玉的言行把作者的内心世界演绎得淋漓尽致，其中的滋味只有读懂的人才知道。
那宝玉空对着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙姝寂寞林。其痴情痴心程度令人叹息，书中不完美的结局也让后世更看清人间存在的不和谐。金陵十二钗及副册上的丫环们全都围绕着宝玉来上演短暂的人生剧情，她们生命中精彩亮点和悲情逐一展示眼前，或妩媚或含蓄或浑圆或尖酸，缺憾始终贯穿，动人心魄。那些美丽青春少女的确是因了宝玉的存在，有了灿烂的机会，也有了消亡的隐患。
一部红楼上那么多活灵活现的人物，能给后人留下无数再创作再发挥的空间与机会，也许正是曹寅当年的愿望之一吧？
见到周先生的画，以及画上的“篱下月色，花香入梦来”这个题目后，我很想知道这个创作理念的由来，因此去百度上搜了一搜，结果一首小诗展现在了我的眼前：“小圃寒梅几树栽，一枝先向短篱开，人扶残醉眠篱下，月色花香入梦来”。
这首小诗引着我步入月光轻抚下的梅园小径，见到了那位被称为“书法巨匠”的翰林先生。清翰林潘龄皋先生，我以前是从不知道的，但因为书画激起的探求欲望后认知了这位翰林的生平，最难得的是他的书法才气切合了浙北艺界的氛围。
潘先生学富五车，其爱国大志、桑梓之念、恪守节操的高尚道德尤值得我学习和怀念。他八十五年的人生历程让人很清晰的看到那恬淡平静的心境，从容不迫的处世方法。正如中科院邸永君老师关于龄皋书法描写的那样，他的书法是以行书见长的书法。其大要是笔法饱满，用逆笔入纸，导墨行笔，笔画外柔内骨，点画果断干脆，洁净利索；撇画挺拔而厚重；捺画一波三折而内含筋骨；钩画多方折；竖画行笔时劲健凝重，万毫齐力，收笔时力量饱满，嘎然而止，有笔止意无尽之感。整个书法形美神足，外柔内刚，娇美而不坠俗媚，含蓄而不露锋芒。于静谧、安祥、平和之中，透露出勃勃生机。
如同潘先生的书法一样，浙北艺界也充满着勃勃生机，在这里，我能感受到饱学勤奋，审时度势，不失气节，诗香墨韵的文化气息，能学到勃勃生机的意境和精魂。因此我要感谢周老师和诗社的所有老师们，是你们让我学到了更多更好的知识！
明朝夏寅曾说：“君子有三惜。此生不学，一可惜；此日闲过，二可惜；此身一败，三可惜。”他写的《春夜曲》“宝鸭烟消几缕香，月移花影过长廊。春情一种无聊赖，自起烧灯照海棠”。给人带来一种无限叹息春光流逝的怅然之情。周先生能创作出有这样的情感和意境的美图来，教人由衷佩服他的博学多才。
古时女子，枉自天生貌美如花，才气横溢，一般的也就只能嫁为人妇，相夫教子，总没有展现自我的机会和欲望，有谁能理解又有谁能同情？夏诗人端的成了闺中女子的代言人，把个小女子任是春夏秋冬往复，与我何干的心境描的清清楚楚，明明白白，一股无奈闲愁跃然纸上。周先生的画则更形象的将女子此番心态描绘：欲向东风问早春，闲来花底步香尘。晓妆才罢思徘徊，罗袜轻移步绿苔。试向芭蕉问春信，一缄芳札为谁开？那种小女子徘徊无依，惆怅莫比的逼真样子令人为之扼腕叹息。
试想当年苏东坡虽遭贬却自在，还能写出“罗浮山下四时春，卢桔杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”这样的诗句来，我不也该学学他这种淡化处世的态度，多看看书看看画，笑对一切吗？那么就笑迎春天吧！