独自研磨书法多年，虽不曾写出一幅像《兰亭序》那样出神入化的上乘之作，也未曾领略过王羲之那般放浪形骸泼墨挥毫一蹴而就的感觉，倒是在研习的过程中，享受到不少的欣赏书法艺术时的快乐，参悟到不少的为人处世的道理。
享受书法艺术的快乐主要在于欣赏它的艺术美。书法家杜志俭说，书法的艺术美主要凸现在它的线条姿态美，运笔节奏美，形体组合美，章法气势美，内容情感美，心灵意境美。的确，那轻重、徐疾、提按、顿挫等富有节奏的运笔，在宣纸上留下或浓或淡、或湿或枯、或圆或方富有变化的线条，赋予了方块字灵动的生命活力（熟悉王羲之《兰亭序》这幅书法作品的人都知道，作品中21次出现“之”字，结果王羲之却以21种形态，生动地书写了这个“之”字，为整幅作品添注了无限的生机与活力）。尔后，艺术家们以独特的艺术构思和运笔技巧，将这些富有灵性的方块字，使“字与字相呼相应，行与行相承相接，达到疏密得当、揖让有致、盼顾生姿、浑然一体。”这样，一幅书法作品就具有了鲜活的艺术生命，就能给人一种或宽舒静谧空灵游逸之感，或一种雍容大度大气磅礴之感，或一种苍古秀拔奇峻跌宕，孤芳自赏之感。我常为毛泽东那横空盖世的书法气势所叹服，为虞世南小楷的轻灵俊秀而着迷，为赵孟頫《洛神赋》行云流水的洒脱而景仰。我常常遨游于书法艺术的海洋之中，流连于书法奇葩跟前，陶醉于书法的艺术美之中。我时常被书法作品的艺术美深深感染，而这种美带给我的快乐，是至清至纯至性的，它虽源于外界，却通透我周身，滋润着我的心灵，涤荡着我的灵魂。
书法艺术虽然高于生活，但终究是源于生活，因而书法艺术中蕴含着书法家们练达的人生经验、深厚的学养和为人处事的真性情就不足为奇。楷书端庄秀丽，体现书家的严谨慎密一丝不苟；行书行云流水，体现书家的洒脱飘逸率性爽直；隶书雄浑古朴，体现书家的稳健厚重，草书放荡不羁，跌宕起伏，以势取胜，则是书家豪放不拘胸襟宽广的体现。更有甚之者，书法艺术的点点滴滴中，蕴涵着丰富的为人处事的道理。
书法中的点划讲究逆锋起笔藏锋收笔。残酷的现实生活告诫人们，入世要内敛，出世莫张扬，不可盛气凌人锋芒毕露，要含而不露稳健而行；书法的点划讲究前后呼应，生活中的人们要学会守望相助。
横要平，竖要直，中锋运笔，不偏不倚，则字端正。一是一，二则二，路行正道，不率性而为，人生平稳。
汉字的结构，讲究密不透风，疏可跑马，向背倚让有致，各部比例得当，则整体协调。人生各阶段，要缓急有度，松弛得当，取舍依据法度，言行莫忘公理，则人生和谐。
书法的章法要求气韵连贯，运笔流畅，讲究整体的势。人生何尝不如此？做事不拖拉，干净利索，一气呵成，要学会慎时度势。
书法的布白，讲究天庭地阁都要饱满恰当，就是说正文与纸张的边缘要留有适度的空白，避免沉闷之感。一个完美的人生，应懂得凡事要留有余地，要学会欣赏完满是一种美，空白是另一种美。
书法艺术中，讲究笔墨浓淡的变化、字形的变化、字体大小的变化等。人生亦然，人的一生中，唯一不变的是变化，唯有变化，激情才能不灭，豪情才能不衰，壮志才能不倒，行动才能不止，枯燥才能被驱逐，平凡才能变得伟大，平静的生活之湖才能飞溅出朵朵欢笑的浪花，人们才能在变化中超越，在超越中铸就人生的辉煌。相反，一天复制一天的生活，一年拷贝一年的生活，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，人生的意义和价值从何谈起？
一幅作品写好后，要盖上鲜红的印章，印章所意味的不仅是一幅书法作品的完美终结，也有为整幅作品的平衡起到砝码的功效。人到暮年，回首往事，一生中总有或多或少或这或那的缺憾，又怎能万事休？难道不应该把握好最后的时光，尽己之力，对缺憾做一些弥补，使自己的人生更完美些吗？
我深信，书法不仅是一门供人品赏的高雅艺术，更是一门指导人生的高深学问。书法艺术和人生艺术完全可以彼此相长相得益彰，因为书法不仅可以强身健体修身养性，更可以让生活在艺术的浸润下充满情趣，让生命在艺术的滋润下，体验到一份灵魂的愉悦。反之，书家自身的生活艺术和生活品位，又能促进书法艺术境界的提升，因为书家的品位有多高，修养有多深，书法艺术所达到的境界就会有多高，书家的心有多大，胸有多广，书法艺术所能达到的边界就会有多宽多广。