我是在一个特别安静的夜晚走进这么一部特别感性的电影。诺大的影院里只有我和另外的四位观众，宁静且舒适，挺好，人少了就能让我很快地切入主题，不知不觉中进入夜色中的上海，进入一种水一般浮漫开来的情感。
最早知道《夜。上海》，不是因为善于讲述都市爱情故事的导演张一白，虽然他的《开往春天的地铁》如诗般的影像语言让我感动，也不是因为清纯浪漫的“小燕子”，虽然赵薇早已从偶像演员逐渐嬗变为演技派明星（有《姨妈的后现代生活》为证），而是因了在今年的大学生电影节上，《夜。上海》出人意料荣膺“组委会大奖”。既然拿奖，总有几分拿奖的理由。抱着如是心态，我要看这样的一部爱情电影。
有点伤感，有点浪漫，有点希望的光，唯美得很，仿佛一个都市背景中的成人童话，仿佛一首委婉动人的歌，感觉不错。对于爱情电影，华语片能让我喜欢的不多，而《夜。上海》例外，正如我喜欢《云水谣》，我喜欢上了这一部《夜。上海》。
用一句话来概括我之于影片的感受，那就是——迷失中的追寻。
《夜。上海》是在城市中找寻失落情感的电影，与以往的国产爱情片不同，它讲述了有关上海一夜的故事：日本的造型师水岛与上海的女出租司机林夕，各自怀着对自身情感和未来的疑惑，在纸醉金迷的夜上海邂逅，并发生了一段超越语言与国界的情愫。可以说，《夜。上海》是关于寻找自我的电影，是关于温情的电影。故事上反映了当下都市男女在情感面前的犹豫徘徊，画面上更是把上海的夜晚拍得前所未有的繁华和迷醉。唯美的电影语言，可感可触的都市生活，在婉约轻柔的主基调音乐渲染之下，显得异常感性和真切。一种淡淡的现代情感便似了这凄迷的夜雨，润物细无声，缠绵而动情。
我不能不说到张一白。他对电影的理解总是那么的与众不同。从《开往春天的地铁》到《好奇害死猫》，他追求唯美，也在追求着变化。张导虽然在《夜。上海》中一以贯之延续了他一贯的风格，但从中又注入了许多新的元素，既有变化，更见突破。此番，《夜。上海》赋予了叙事者一种明显的“外来者”视线，注重整个故事的流动感，继续着张导苦心经营的都市爱情传奇。影片融合了中日时尚元素，从凄迷的雨夜到透过手缝的秀发，在别样的时尚与繁华之间，把陌生男女邂逅时一触即发而又转瞬即逝的美好感觉表现得淋漓尽致，恰如其分。一种水一样的流动，浮漫着一种感性的迷失和追寻。如此的一抹柔软，也令我依稀回到从前，深深体味着恋爱中的无尽情怀。
我喜欢《夜。上海》，不仅仅喜欢它的情调，喜欢它精雕细刻的情感表达，而且还喜欢赵薇和本木雅弘的精妙演绎。此刻，我大胆地动用了“精妙”两个字，是经过了一番的深思熟虑。我觉得用精妙来涵括两大明星的倾情演出丝毫也不为过分。我别无选择。赵薇的“林夕”，是其本人形象的一次颠覆，其人物性格塑造决不在《姨妈》之下，今天的赵薇再也不是昨日的“小燕子”。本木雅弘，东京电影节的影帝，与赵薇搭档，竟然没有一丝一缕的国界阻隔，演来得心应手，收放自如，把个“水岛”塑造得血是血肉是肉，把最初的迷路演变成了最后的逃离，入木三分。中国影后与日本影帝的强强联手，奉献了非常耐看非常耐读的这一部“小角色、大命运”的影坛佳作，可贺可喜，可欢呼。
走出影院，步上清寂的大街小巷，天正下着丝丝小雨，我的思绪也随了那淡淡的雨雾，在飞，不停地在飞。