时间荏苒，不知不觉，我已经在诗词写作中蹒跚学步整三年，随着对诗词写作体悟的加深，愈发感到诗词创作、传承和发展之艰难。
古诗词，是中国特有的一种艺术形式。其凝炼写意，只在琴弦音律之上，更不输泼墨山水之淋漓。阅读的时候可以感受诗人创作时之情态；吟哦的时候，可以将自己投入到完全的忘我之境中。它集音律之美、视觉之美、文字之美和心灵情境融于一体，是中华文学艺术之瑰宝。
然而正是因为古诗词具有瑰宝的地位和价值，才使现代诗词作者在创作中一味循着古人的遗训和教法，守着模板，照猫画虎，不但难以有所突破，甚至不敢差池半步，这无疑制约了诗词的发展。古诗词在唐宋时期已是登峰造极，大有“前不见古人，后不见来者”之势，一路走来，千年以后的今天，仍是没有哪一个时代、哪一批人能打破或超越这种鼎盛的局面，这已是不争的事实。尽管如此，但是文化的传承却不能中断停止，尤其是诗词这种代表中华文化的精髓更是要将之持续发展。
发展，就得走出适合时代的路子，诗词也不例外。想来古典诗词能走到今天这个物欲横流的时代，真是值得欣慰的快事。可是朝代不同了，我们不能一味效仿古人，困在囚笼中将自己锻造成闺阁里的怨妇，出世的隐士。我们有属于自己的新时代，有属于自己时代的新思想、新观念。我认为，今人写诗词，不过是依据老规矩，书写新时代的内容。
提到老规矩，即所谓诗词格律的条条框框，就不免要说说用古诗韵和旧字书。我倒认为：现代人写近体诗没有必要完全拘泥于古韵旧字。时代在发展，我们应该根据今人的阅读习惯写诗填词，没有必要流于古代形式，这样反而显得呆板，不合时宜，所谓与时俱进也应该体现在诗词创作上，所以我觉得诗词在其讲究有情有意有境的大前提下，格律一定要严谨，但用韵可宽泛些，纵然平水韵要传承，但普通话韵才是发展。不一定非要以古为标准，要有时代的气息和韵味才值得把玩品味。
可是，如果摒弃平水韵，今人就无法了解和体味古字音的渊源和魅力，就无法阅读、理解和感悟古人诗词的意境美与音韵美。到底使用何韵，已经成为很多诗词创作者心中的块垒，古诗要传承，也要发展，要解决好传承与发展的关系，就必须在平水韵和普通话韵之间找到一个协调的法子，令我们欣慰的是，随着时代的发展，大家根据个人的喜好和方便，各取所需，或用古韵，或用新韵，且相互扶持，并驾齐驱。如今，古韵和新声已经成为诗创作用韵的两大主流。
我们不但要将现代普通话韵应用到诗词的创作中，诗词的内容也要运应时代，反映时代，这才是发扬诗词的根本。反之落笔，内容不是侍女怨妇情结，就是士大夫、侠士、隐士情缘，毫无现实意义，无疑是古人的回光返照。这种呆板固化的创作，死一般可怖！
写诗要发乎情，这情来自创作者内心的真实，不是僵化的模仿，心灵的开启，才能创作出具有生命力的作品。写诗要咏实事，咏实物，品天下，离开现实，游离到古代，诗词的生命力就无立脚之地。所以现代诗词创作，就是要以古体的形式写出当代的内容。
至于，清朝姚鼐说：“古之善为诗者，不自命为诗人者也，其胸中所蓄，高矣，广矣，远矣，而偶发之于诗，则诗与之为高广且远焉，故曰善为诗也。”诗的质量与人格的高低也不无关系，德高，诗品自然高，可见修身之重要，人正，诗也自然直。这一直，就便于流传了。
因此总结出一二愚见：
（一）写诗词，根本规矩不能破，破便无从传。
（二）写诗词，内容要与时俱进，不能陈腐不化。
（三）写诗词，人与诗要同修，人格和知识的提升才能利于传承。
然，仁者见仁，智者见智，这仅是个人在学习期间的一点感悟和观点而已，小作陈述。因能力所限，作品中还未脱掉一些陈腐和稚气，还望方家批评指正。